山水畫名家劉異：以筆墨為舟載山水精神繪時代氣象

來源：信網責編：王榮 2025-09-08 09:08:18

在青島寶龍美術博物館的展廳中，《仙山攬勝卷》百米長卷如一條蜿蜒的時空隧道靜靜鋪展，嶗山的山海云霧、春夏秋冬在筆墨間流轉——石老人的蒼勁輪廓在晨霧中隱現，太清宮的飛檐沾著云海的濕潤，棋盤石的紋路里藏著四季的輪回。這是劉異歷時三載，踏遍嶗山81景的心血之作。筆端既有黃賓虹“渾厚華滋”的墨韻，又有張大千“潑彩驚鴻”的絢爛，更藏著一位當代山水畫家對傳統精神的敬畏與時代語境的回應。劉異的作品傳承了中國傳統文化之道法正大氣象，筆墨具有時代風華而又取之漢唐古意和黃賓虹與張大千兩位大師之精髓，他的畫既是對華夏山水的禮贊，也是對時代精神的回應。

作為國家一級美術師、張大千畫派第三代傳人，劉異以自然為師以山水為友，藝術之路已走過五十個春秋。從臨摹宋元古畫的青燈夜讀，到踏遍名山大川的采風寫生；從傳統青綠山水的堅守，到“彩墨交響”的創新探索，他在“守根”與“破界”之間，探索出以筆墨為舟，載山水精神，繪時代氣象的獨有藝術語言。

劉異百米長卷作品《仙山攬勝卷》

傳承之基：循大風堂文脈，以臨古寫生淬煉筆墨

劉異對于繪畫具有與生俱來的親切，藝術初心源于孩童時期的涂鴉，并早早將美術與生活綁定，也埋下了從事古意山水畫創作的種子。劉異出身于書香門第，1978年考入山東輕工美校就讀，在學校里他系統地學習了設計、素描、速寫、水彩、國畫、雕塑等多門類藝術課程，為他以后的山水畫創作打下了堅實的基礎。畢業后他潛心鉆研山水畫技藝，作品功底深厚扎實，既蘊含傳統韻味，又不乏創新氣息，不斷探索傳統山水畫的繪畫技巧。

漫長的美術相關工作為他奠定了深厚的藝術功底，歲月沉淀中，劉異對中國傳統藝術的渴望愈發強烈。劉異深知山水畫承載厚重文化歷史，系統的學習是最佳路徑。在清華大學美術學院“中國畫創作與理論高研班”的學習過程中，他的繪畫理論和創作技巧又得到了進一步的提高，劉異說：“這段學習鋪就了用筆墨通往傳統和當代藝術的踐行之路。”在這里，他系統研讀中國藝術史與山水畫文脈，重新認識晉唐以來山水畫的發展歷程，了解各朝代大師的技法，更深刻體會到“中國畫的發展與五千年華夏文明息息相關”。他坦言，這段經歷讓自己徹底轉變：“不能盲從任性用筆，必須刻苦熟練掌握古代繪畫精髓，再將其轉化為自己的筆墨語言。”

在清華美院，劉異拜見了施云翔老師——這位深耕大風堂畫風研究的藝術家，成為他藝術道路的重要引路人。“看到導師的原作時驚嘆不已，導師傳統技法功力深厚，知識淵博，對大風堂畫風的研究與發展有獨到見解，推行張大千潑墨潑彩與當代藝術相融合，將大風堂山水畫的廟堂之氣、高貴典雅繼承開拓到新階段，讓我十分折服。”“臨摹古畫打根基，實地寫生出精神”的山水畫創作理念，深深影響了劉異。他明確了“大量臨摹古畫以熟練傳統技法，不斷寫生以創作出有時代精神與自然面貌作品”的路徑，更將“讀萬卷書、行萬里路”的古訓融入創作日常。

臨古方面，劉異潛心研習宋、元、明、清名家山水畫，尤其聚焦黃賓虹與張大千的藝術精髓。“黃賓虹對歷代大家的理論和實踐都有總結，張大千是中國傳統與西方藝術融合的踐行者，耕讀黃賓虹的筆法、研究張大千的色彩，是認識中國畫最有效的途徑。”他從黃賓虹“平、圓、留、重、變”的五筆與“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”的七墨中，領悟筆墨的渾厚華滋；從張大千的潑墨潑彩里，探索色彩與傳統水墨的融合可能。在參觀《走進泰山懷抱古今劉異山水畫作品展》時，原山東藝術學院院長、山東省文聯副主席、山東省美術家協會主席張志民教授說：“劉異是一位很尊重傳統、非常刻苦和扎實的畫家。他對傳統山水畫的傳承和研究、臨習過程中的深入程度，值得很多年輕畫家學習。”

“搜盡奇峰打草稿”，石濤的這句話是劉異寫生的座右銘。這些年，他的足跡遍布全國：泰山、黃山、廬山、井岡山、雁蕩山、太行山、峨眉山、青城山、嶗山等名山大川，甚至遠至長江三峽、陜甘寧絲綢之路、新疆天池、西藏高原。他有自己獨特的寫生方法論：“最好的寫生筆記就是把踐行的感受默默地記在心里；最好的素材整理就是把寫生圖稿保存起來，再創作時回味無窮、臥以游之。”

談及寫生經歷，劉異提及嶗山“天心池”的創作：“‘天心池’是嶗山絕壁巔峰的奇景，為了畫它，我獨自翻山越嶺五六個小時，穿越巨石夾縫、攀巖扒藤才抵達山頂。當時面海一側風和日麗，背山一側卻烏云翻滾、雷電交加，這種身心疲憊與自然壯美的反差，讓我既激動又恐慌。怕大雨誤了歸途，我急促鋪開紙卷，伴隨云霧揮毫潑墨，雖草草收筆，卻酣暢淋漓、渾然天成，那種體驗后來再難復刻。”正是這樣的親身體驗，讓他的山水不僅有“眼中之山”的形似，更有“心中之山”的神髓。

劉異在嶗山寫生

創作之境：融匯彩墨哲學，山水古意的當代表達

劉異的作品，最鮮明的特質是“彩墨交響”——融合張大千的色彩張力與黃賓虹的筆墨渾厚，在色與墨的平衡中傳遞獨特意境。這種平衡，既體現在技法層面，也蘊含著對哲學與時代的思考。

劉異作品《蓬萊仙境》（146×366cm）

2024年12月，劉異在青島寶龍美術博物館舉辦《含道映物》從藝50年作品展，其中《蓬萊仙境》（146×366cm）廣受贊譽。為創作這幅作品，劉異曾三次前往蓬萊采風寫生，“了解歷史故事，搜集古跡和根據傳說建造的亭臺樓閣圖片”，力求既符合道教文化內涵，又展現黃、渤海交匯的地理特征，同時將中國四大名樓通過海市蜃樓的夢幻感“傳移模寫”于畫面。

技法上，他精準借鑒黃賓虹的“五筆七墨”與傳統青綠、潑彩形式相呼應：“用五筆勾勒山石骨架，以七墨墨法營造層次，再以青綠潑彩點綴云海、亭臺，讓墨為骨、彩為魂，既不讓彩蓋過墨的厚重，也不讓墨壓了彩的靈動。”最終，畫面成功呈現出“仙境”的神秘朦朧，成為展覽焦點。

2021至2023年的特殊時期，疫情讓人們的生活節奏慢了下來，劉異的心境卻愈發沉靜。“那段時間，我總在想，怎么用畫筆表達對自然的敬畏？怎么讓傳統美學與當代生活共鳴？”劉異以居住之地——嶗山為藍本，創作了百米寫生記游長卷《仙山攬勝卷》。“嶗山是海上仙山，也是道教勝地，宗炳《畫山水序》‘澄懷味象’的美學命題，正符合‘老莊無為而治’的道家思想，‘臥以游之’也闡明了飽游山川后，即便不能走動仍有觀道的感受。我想通過邊游邊畫，表達對自然的敬畏與熱愛。”

劉異百米長卷作品《仙山攬勝卷》局部

歷時三年，這幅長卷從石老人開筆，至娃娃石結束，共繪81景，“象征生命、美好與愿望”。創作中，劉異注重傳統筆墨符號的轉譯，更講究畫面的“移景銜接、山峰起落、聚散留白、起承轉合”，力求“連貫得當，瞻前顧后意猶未盡”。作品得到業界高度認可：著名美術評論家邱振亮教授親筆題名，美術理論書畫家宋文京先生題跋“丹青山海筆墨情懷”，青島畫院院長張風塘先生評價其“筆墨紙本淡設色氣韻生動，結構宏大難能可貴，以日記形式記錄嶗山全境風光，具有史料價值”。該作品還被青島電視臺多次報道，并在2023年青島寶龍美術館《畫意?心語》三人展中引發反響。

劉異擅長創作巨幅作品，如《海上仙山》（760×220cm）、《岱宗圖》（560×200cm）等，常以氣勢磅礴的視覺效果打動觀眾，但他始終認為，巨幅山水的“宏大”，離不開傳統文人畫“咫尺千里”的美學精髓。

“《畫山水序》中‘豎劃三寸當千仞之高；橫墨數尺體百里之迥’，強調以簡馭繁、以少勝多，通過精煉筆墨傳達物象神韻與意境，這是中國畫的精髓。”劉異解釋，傳統文人畫在道家“一生二、二生三、三生萬物”思想中產生，“三寸與數尺只是數字概念，卻能表達無限空間”。

創作巨幅山水時，他始終以宋代郭熙“三遠法”為核心，融合中國畫的多點透視：“無論是鴻篇巨幅還是方寸花草，只要掌握多點透視和三遠畫法，觀眾就能身臨其境地置身畫面之中。”比如《岱宗圖》，他既展現泰山“五岳獨尊”的宏大氣勢，又通過“刪繁就簡、凝精取萃”的寫意精神，保留“咫尺千里”的意境，實現“形”的宏大與“神”的深遠相統一。山東工藝美術學院盧洪剛教授如此點評：“看了劉老師的作品為之一振，他的山水畫非常有特色，表現形式非常有新意，非常有靈氣，畫中云彩若隱若現，意境做的非常好。”

創新之徑：守傳統根脈，在精神傳承中融合破界

面對當代藝術多元化沖擊，劉異的創新始終扎根傳統，既不盲目追隨西方潮流，也不固守古法，而是在“根植傳統與創新融合”中尋找突破。中國美術學院吳繼新教授對劉異的山水畫給予很高評價：“他的山水畫作品，具有傳統精神的浸染，又展現出了與時俱進的時代特征。”

劉異在畫作《少海新翼》（146×366cm）前接受采訪

2024年，劉異參與上合示范區主題創作，完成《上合之珠》（180×95cm）、《膠東空港》（180×95cm）、《少海新翼》（146×366cm）組畫。這類新時代改革成果命題創作，與他日常抒情性作品的創作邏輯差異顯著。

“主題創作需切合主題，地域表現符合實際，實地寫生僅能搜集局部結構與地理方位，創作時要兼顧傳統筆墨與當代元素。”劉異介紹，他采用“多點透視與焦點透視相結合，三遠法與抽象、意象、具象相結合”的方式，起稿布局需有“居高臨下的俯視概念”，確保地理方位不錯亂，同時平衡取舍、留白與重點突出的關系。“城市山水畫受三維空間立體方位制約，必須有傳統功底，還要掌握一點透視的當代法則交叉變換，才能讓畫面有寬闊縱深感，否則易弄巧成拙。”為此，他反復實地考察，搜集航拍資料，“這既是對主題的尊重，也是對創作功底的考驗”。

劉異在“根植傳統與創新融合”理念指導下，深入研究潑墨潑彩技法，“吸收唐宋氣象繪畫精髓，將傳統筆墨與當代色彩進行結構性重構，保留傳統意境與技法，融入現代審美觀念”。

2022年，他創作30米鄉愁長卷《單父宜居圖》，以故鄉山東單縣為題材，在跋文中詳細追溯單縣“四千年歷史”——從遠古單卷部落，到堯、舜問政，再到李白、杜甫等文人游歷，以及呂雉、周自齊的故里淵源，更提及地方戲曲、詩歌楹聯等民俗文化。創作中，他打破“缺乏筆墨變化、只重構線不重墨色交融”的單調畫面，“采用中國畫傳統技法和現代的二維空間與光影敘事方法”。作品2023至2025年在上海浦東、山東青島展出時，觀眾評價其“具有《清明上河圖》的敘事功能，又像在看電影”，成為傳統筆墨與當代敘事結合的典型案例。

劉異作品《宋韻?海上絲路板橋鎮》（144×367cm）局部

2023年，劉異創作《宋韻?海上絲路板橋鎮》（144×367cm），首次嘗試“智能搜集資料與人工智能生成畫面中的場景進行藝術組合”，讓畫面“視覺宏大而不失細節”，該作品榮獲2024年GSSP金曦獎國際藝術與設計特別榮譽獎。他強調，人工智能僅是輔助工具，“傳統筆墨的精神內核仍需手心表達，新技術是為了讓傳統在當代語境中煥發新生。”

談及傳統山水畫的“當代性”，劉異不認同盲目解構傳統的做法。“杜尚的《泉》、85美術新潮中的裝置藝術，有其藝術價值，但不符合中國大眾的審美根基。藝術與文化需根據時代背景循序漸進發展，超現實和純粹抽象派雖有先鋒性，卻常因根基薄弱而生命力不足。”

他推崇明代董其昌“以山水之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”的觀點：“山水畫不必拘泥于奇峰怪象或原貌復刻，‘筆墨精妙’的文化內涵、用筆拙樸的質感，以及‘胸中脫去塵濁而自然丘壑內營’的心境，結合時代背景抒發寫意精神，才是中國畫的解構與重構，也是獨有的當代抽象與浪漫。”

責任之思：為時代立傳，讓傳統山水走向世界

“筆墨當隨時代”是劉異的創作信條。他認為，藝術家既要傳承文化，也要記錄時代，更要承擔文化輸出的責任。

劉異對比清代“四僧”與“四王”：“石濤提出‘筆墨當隨時代’，他從繁華走向孤寂，在自然中悟道，以創新抒發情感，《畫語錄》影響深遠；而‘四王’恪守古法，缺乏自我精神，不符合時代發展規律。”因此，他的創作題材既包括“祖國的壯麗山河”，也涵蓋“經濟發展成果”。“造訪名山大川、觀察時代變革、歌頌社會進步，是畫家的責任，時代的發展成全了我們的藝術事業，我們也應記錄這份發展。”

“張大千不僅是藝術天才，更是國際藝術創新開拓者，與畢加索交流的故事廣為流傳，為中國藝術走向世界奠定基礎”。作為大風堂傳人，他積極參與“潑墨潑彩技法的學習、研究”，因這種技法“融合中國傳統文化與西方藝術，符合國內外審美習慣”。

劉異作品《明霞晨曦》（138X68cm）

2016年，他受中國旗袍總會邀請訪問馬來西亞參加當地春晚，舞臺展示十米長卷《四季麗人》，引發轟動。“這說明傳統藝術的形式美沒有國界，是中華民族的，也是世界的。”他認為，藝術家應“成為文化傳承與創新的橋梁，深入挖掘本民族文化精髓，用藝術語言展現獨特魅力，反映人類共同情感，促進文化共鳴，讓優秀中國傳統文化在全球得到尊重與傳播”。

對于中國山水畫的未來，劉異期待在堅守文化根脈基礎上實現創造性轉化：“一方面深挖‘天人合一’‘陰陽相生’的哲學內核，以筆墨承載中國人對自然、生命的獨特觀照；另一方面吸納全球藝術語境中的視覺經驗與媒介探索，比如構圖、色彩、材料的當代融合，或數字技術拓展意境維度。”

談及尚未實現的創作理想，劉異坦言是“跨界共生”的深度突破：“打破傳統文人畫的身份邊界，讓山水精神融入更廣泛的公共藝術空間；同時避免過度符號化的‘東方想象’，在全球化對話中構建具有當代性的山水話語體系——既不復刻傳統，也不模仿西方，而是以山水為媒介，回應人類共同的生態議題、精神困境，讓這一古老畫種成為連接東方智慧與世界文明的橋梁。”

劉異與觀眾交流

結語

劉異半世紀的藝術征程，始終以歷代山水名家的思想為脈，以時代語境為壤，在“守傳統之根”與“應時代之變”的辯證中，為當代山水畫立起了兼具文脈正統性與創新生命力的標桿。其創作思想深植于晉唐宋元至近現代的山水畫傳統譜系，體現了一位當代畫家對文化根脈的堅守與對時代的回應。

2023年6月，《金海晨曦》劉異山水畫藝術展在上海展出，期間舉辦《劉異中國畫山水藝術“六人談”》。

從“守傳統之根”來看，劉異的藝術實踐貫穿了歷代山水大家的核心理念。晉代宗炳在《畫山水序》中提出“澄懷味象”“臥以游之”，主張以虛靜心境觀照山水、以筆墨承載精神。劉異歷時三載創作的《仙山攬勝卷》，正是對此的當代呼應——他將“飽游山川”后的感悟凝于筆墨，既保留“山海云霧、春夏秋冬”的自然之形，更傳遞“老莊無為”的道家哲思，恰如宗炳所言“巖岫杳冥，一皆自然”。五代荊浩在《筆法論》中強調“圖真”，主張“度物象而取其真”，反對單純形似，劉異寫生時對“眼中之山”到“心中之山”的轉化，正是對“圖真”理念的踐行——他不執著于山水的物理細節，而著力捕捉其“蒼勁輪廓”“濕潤氣韻”背后的精神內核。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“三遠法”，構建了傳統山水的空間美學，劉異創作《岱宗圖》《海上仙山》等巨幅作品時，始終以“三遠法”為核心，融合多點透視，既展現泰山“五岳獨尊”的宏大，又不失“咫尺千里”的文人意趣，完美承接了“豎劃三寸當千仞之高”的空間智慧。明代董其昌提出“以山水之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫”，將筆墨提升至山水精神的核心，劉異對此深以為然——他潛心研習黃賓虹的五筆、七墨，在《蓬萊仙境》中以“墨為骨、彩為魂”的筆墨語言，讓“仙境”的朦朧感超越具象山水，正是對“筆墨精妙高于形似”的當代詮釋。而黃賓虹作為近現代傳統的集大成者，對歷代筆墨的總結為劉異提供了直接養分，張大千“師古人之跡，更師古人之心”的理念，更讓劉異在繼承大風堂潑彩技法時，既保留“潑彩驚鴻”的絢爛，又融入當代審美，實現了對師門傳統的正統延續。

在“應時代之變”的維度上，劉異的探索同樣扎根于歷代名家的革新精神。清代石濤提出“搜盡奇峰打草稿”，主張藝術源于自然實踐，劉異踏遍泰山、黃山、西藏高原等名山大川，以“最好的寫生筆記是記在心里”的方法論，將自然體驗轉化為創作素材，正是對石濤寫生觀的繼承與發展；石濤更強調“筆墨當隨時代”，反對固守古法，劉異對此的踐行尤為鮮明——他創作《上合之珠》《膠東空港》等時代題材作品時，以“多點透視與焦點透視結合”的手法，將城市地標納入山水視野，記錄新時代改革成果；創作《單父宜居圖》時，以“傳統技法與現代光影敘事結合”，讓鄉愁長卷兼具《清明上河圖》的敘事性與當代影像的感染力，恰是對“筆墨隨時代”的生動回應。張大千作為融合中西的先驅，曾言“畫家不要為外物所拘，要能跳出古人的窠臼”，劉異繼承這一理念，在《宋韻?海上絲路板橋鎮》中嘗試“智能搜集資料與人工智能輔助創作”，既保留傳統筆墨的精神內核，又借助新技術讓畫面“視覺宏大而不失細節”，最終斬獲國際獎項，實現了對張大千“傳統與西方融合”思想的當代突破。

作為78級科班出身的職業畫家，劉異以“勤”為筆墨，在傳統與時代的畫卷上一筆一劃鋪就藝術之路，這份從青澀科班生到當代山水名家的蛻變，是跨越半世紀的堅守，更是藝術家對繪畫事業極致虔誠的生動注腳。劉異的勤奮，是“臨古不輟、寫生不止”的身體力行，是“對筆墨敬畏、對時代真誠”的精神堅守。其“勤”見于對傳統筆墨的死磕式鉆研。科班出身的扎實功底，讓他深知“傳統非無源之水”，他始終以笨功夫啃硬骨頭。為吃透晉唐以來山水畫文脈，他徹夜臨摹宋元明清名家筆跡，刻苦熟練掌握古代繪畫精髓，再轉化為自己的筆墨。這種臨古之勤，非一時興起，而是五十年如一日的日常，即便成名后，他仍將“重讀古畫”作為每日功課，在筆墨的反復淬煉中，讓傳統基因真正融入創作血脈。其“勤”更顯于踏遍山河的寫生苦旅。他將行萬里路當作藝術生命的源泉，五十年間足跡遍布華夏，每一處名山大川都留下他背著畫板、手持速寫本的身影。他深知，對于山水畫家而言，沒有現成素材，只有用腳步丈量山河的踏實，因這份與自然的緊急對話，留下了“酣暢淋漓、渾然天成”的獨特筆墨。

縱觀劉異的藝術實踐，其核心價值正在于，他既未脫離歷代山水名家構筑的傳統體系——從宗炳的“觀道”到石濤的“變法”，從郭熙的“空間”到董其昌的“筆墨”，從黃賓虹的“渾厚”到張大千的“潑彩”，每一條脈絡都在他的作品中得到正統傳承；又未止步于對傳統的復刻，而是以時代為坐標，將當代生活、科技手段、文化使命融入創作，讓傳統山水在當代語境中煥發新生。這種“承古而不泥古，創新而不失本”的實踐，不僅證明了中國山水畫傳統的生命力，更揭示了其當代發展的核心路徑——以歷代名家思想為根基，以時代精神為羽翼，方能讓山水精神跨越時空，成為連接東方智慧與世界文明的橋梁。劉異的藝術，正是對這一路徑的典范詮釋，其價值不僅在于作品本身，更在于為當代山水畫家提供了“如何從傳統中走來，向時代中走去”的正統范式。正如劉異在藝術實踐中始終踐行的——以筆墨為舟，載山水精神，在傳統與當代的長河中堅定前行，既要留住“青山依舊在”的本源，也要繪出“時代新篇章”的氣象。（文/修相科）

劉異訪談實錄

一、藝術生涯與學術淵源

1. 您早年在山東輕工美術學校和清華大學美術學院接受的系統訓練，如何為您日后的山水畫創作奠定基礎？這種學習經歷，對您理解傳統水墨語言有何獨特啟發？

劉異：山水畫具有厚重的文化歷史，必須通過系統學習才能窺見其精髓。參加清華美院的“中國畫創作與理論高研班”，給我鋪就了用筆墨通往傳統和當代藝術的踐行之路。期間，對中國藝術史和山水畫發展的文脈研讀以及臨古與寫生尤為重要，重新認識了晉唐以來山水畫的發展歷程，并對各朝代涌現的大師變法有所了解，深知中國畫的發展與中國幾千年華夏文明是息息相關的。以此，我的思想轉變不能盲從任性用筆，必須刻苦熟練掌握古代繪畫精髓轉換成自己的筆墨。

在清華大學美術學院施云翔彩墨青綠山水畫美術理論與創作高研班，看到導師的原作令我驚嘆不已，先生的傳統技法功力深厚，知識淵博和語言魅力深深打動了我。他對大風堂畫風的研究與發展有獨到卓著建樹，推行張大千大師的潑墨潑彩與當代藝術相融合，將大風堂山水畫的廟堂之氣，高貴典雅繼承和開拓到了一個新的階段，令人折服。在施云翔老師的指導下，我認識到要熟練掌握傳統技法必須大量臨摹古畫，創作岀具有時代精神和自然面貌的作品必須不斷的寫生，讀萬卷書、行萬里路，投入巨大的精力必不可少。

2. 您多次到名山大川采風，踐行“搜盡奇峰打草稿”的創作理念，能否分享實地采風時的具體方法？例如如何將自然景觀轉化為筆墨語言，是否有獨特的寫生筆記或素材整理方式？

劉異：畫山水畫，首先要熱愛這個職業，熱愛就要無怨無悔地付出，在旁觀者看來此行當似一個苦行僧，但我自樂在其中。智者樂山，仁者樂水，到名山大川去采風，也是去體驗自然哲學的規律，樹立起自己獨有的世界觀。把這天地自然大美如何使用中國筆墨的語言轉換成富有本土文化思想的山水畫？試問山巒與群峰的蒼茫與剛勁，溪流與泉水的利萬物而不爭，這不正是符合華夏文明美學原理之中庸之道、陰陽之變嗎？自古“有看山是山、看山不是山、看山還是山”‌最終達到悟道境界，雖知萬物皆空，但仍能回歸本源認知，即“青山依舊在與讀山之說、憕懷觀道之舉”。歷史上的繪畫大師如南朝宗炳、元人大癡黃公望、清代“四僧”之石濤等不勝枚舉，都是因為采集了天地之靈氣而得書畫神韻。我認為，最好的寫生筆記就是把踐行的感受默默地記在心里：最好的素材整理就是把寫生圖稿保存起來，再創作時回味無窮、臥以游之。

二、創作理念與美學表達

1. 您的作品融合張大千的色彩張力與黃賓虹的筆墨渾厚華滋這種“彩墨交響”的藝術語言，在具體創作中如何實現色與墨的平衡？請以具體作品舉例，如何通過設色傳遞特定的意境氛圍？

劉異：作為一個當代的職業畫家，自然是滿懷著熱愛和情懷才能走到今天，二者缺一不可。我從藝50年個人作品展，青島寶龍美術博物館在今年連續展出6個月。藝術才情不敢說，熱愛是天生自帶的秉性，但它不能當飯吃，沒有得天獨厚的環境和機遇，沒有正確的自修觀念，幾十年堅持藝術的道路是行不通的，前半生一直在摸索，后半生似乎才有了些許方向。我認為：在骨法用筆和以類附彩的墨色語言的轉化方面，盡管千百年來有各個時期的藝術高峰和繪畫家對中國畫的發展做出了不同的巨大貢獻，但讀懂當代大師黃賓虹的筆法和研究張大千的色彩是最有效的認識中國畫的學習途徑。因為，黃賓虹對歷代大家以理論和實踐都有了總結；張大千是把中國傳統與西方藝術相融合的踐行者。

我想我的作品怎么才能讓主流與大眾接受，他們的認可才能有堅持從事繪畫的動力。輿論導向往往被名家和媒體來取決，所以只有修練內功，不斷創作出優秀作品展現出來才能有一線生機。在我2024年12月《含道映物》個人展中展出120幅作品，開幕式的同時邀請到美術理論家、收藏家、書畫家針對我的作品進行了研討，得到眾多名家的指導意見的同時也獲得了很多贊許，我的認識也有了進一步的提高。其中，《蓬萊仙境》（146x366cm）作品尤為引起觀眾贊賞，針對特殊地理名勝風景的創作題材，之前我曾三次前往蓬萊采風寫生，了解歷史故事，搜集古跡和根據傳說所建造的亭臺樓閣圖片。構思不僅要符合道教文化的內涵，還要表現岀黃、渤海交匯的地理特征，以及中國四大名樓通過海市蜃樓的夢幻傳移模寫同畫面的神秘朦朧浮顯，其繪畫手法就借鑒了黃賓虹的五筆七墨“平、圓、留、重、變”和“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”與傳統的青綠和潑彩形式相互應，有效地表現岀仙境氛圍。

“哲學與生活的交融”是繪畫作品思想內涵的表達方式，能否結合具體作品，談談傳統文化符號在當代山水畫中的轉譯路徑？

劉異：在2021至2023這個特珠的年代，我們的生活都植身于凝固而又心境浮燥的階段，藝術創作也是如此。但追求藝術腳步不能停頓，我居住在得天獨厚的海上仙山腳下——嶗山就是上蒼賜于我們洗滌心扉的最好福地，怎么表達對自然的敬畏之心與熱愛之情？我想我應該嘗試一下前人沒有過的親身體驗。

宗炳《畫山水序》“澄懷味象”是其中一個非常重要的美學命題，闡明了審美主觀和審美客觀之間的關系。他認為，欣賞山水的心理前提是虛靜和無為，這也正符合“老莊無為而治”的道家思想，他的“臥以游之”闡明了只要有飽游山川的經歷既即便將來不能走動但內心還有觀道的感受。嶗山也是道教勝地，何不開啟邊游邊畫的旅程。歷時三個年頭，一百米寫生記游長卷就這樣誕生了，即有山海云霧，也有春夏秋冬。當然，研究傳統筆墨符號的轉換也要體現在這幅長卷里，這不正是學習、實踐、親近自然、有氧運動而又能搜盡奇峰為創作不失時機的好辦法嗎？特別有意義的是自“石老人”開筆到“娃娃石”結束，81景像征了生命、美好與愿望。百米畫面的移景銜接、山峰起落、聚散留白、起承轉合要連貫得當，瞻前顧后意猶味盡。作品得到著名美術評論家邱振亮教授的賞識并親筆題名《仙山攬勝卷》。美術理論書畫家宋文京先生題跋《丹青山海筆墨情懷》：“嶗山雄居青島之東，橫亙黃海之濱。自古美稱海上名山第一，又謂全真道教天下第二叢林。奇石飛瀑，蒼松流泉，村落星羅棋布，物產豐富奇珍。夏無酷暑，冬無嚴寒，千難萬難，不離嶗山。秦皇漢武均曾登臨，李白蘇軾亦留詩篇，蒲公康圣紛至沓來。今者畫人劉異道兄，鐘情嶗山，拾級而上，循海而行，踏遍青山，朝暉夕陰，歷時數月，筆酣墨暢，丹青呈現。展卷而見：峰巒起伏連綿，瀚潮忽隱忽現，晨昏煙嵐霧靄，蔚然民安國泰。連綴玉成長卷，欣為東嶗立傳。”青島畫院院長張風塘先生題跋：“劉異先生嶗山百米長卷，筆墨紙本淡設色，氣韻生動、結構宏大、難能可貴也，此卷為寫生稿之累疊，以日記之形式記錄了嶗山全境風光，具有史料價值。”作品被青島電視臺多次報道，并在青島寶龍美術館2023年《畫意·心語》三人展中展岀引起反響。

您的巨幅作品常展現氣勢磅礴的視覺效果，這種宏大敘事與傳統文人畫的“咫尺千里”美學之間，存在怎樣的辯證關系？

劉異：“豎劃三寸當千仞之高；橫墨數尺體百里之迥”，這句話強調了中國傳統繪畫中以簡馭繁、以少勝多的藝術表現手法，注重通過精煉的筆墨傳達物象的神韻與意境，體現了“意存筆先，畫盡意在”的審美追求，通過刪繁就簡、凝精取萃的寫意精神以小見大。這是《畫山水序》所總結的美學理論之精髓。

中國美術的抽象表現伴隨書法、繪畫和寫意的發展己存在不止上千年，“三寸”與“數尺”只是一個數字概念，它可以表達一個無限的空間，傳統文人畫也是在道家“一生二、二生三、三生萬物”思想體系中所產生的。

隨著中國畫藝術的發展，宋代郭熙在畫《林泉高致》中提出了“三遠法”。畫巨幅山水畫表現氣勢宏大、深邃高遠都脫離不了中國畫的這種神奇的多點透視審美趣味。你看到西方的蒙娜麗莎無論哪個角度，她都在用眼神注視著我們，可中國畫無論是鴻篇巨幅還是方寸間的花草，只要掌握了多點透視和三遠畫法，哪個角度我們都可身臨其境地置身于畫面之中，這就是藝術手法的魅力。

三、時代語境與創新實踐

1. 參與上合示范區主題創作（如《上合之珠》《膠東空港》），是如何將地域文化特征與山水畫傳統相結合的？這類具有社會命題的創作，與您日常的抒情性作品在創作邏輯上有何異同？

劉異：《上合之珠》（180x95cm）、《膠東空港》（180x95cm）以及《少海新翼》（146x366cm）組畫寫生創作，首先是新時代的改革成果命題創作，內容應切合主題，地域表現要符合實際。實地寫生也只是對局部結構、地理方位有所搜集和了解，創作組合既要有傳統筆墨又要有當代元素，多點透視與焦點透視相結合，三遠法與抽象、意象、具象相結合。起稿布局要有居高臨下的俯視概念，地理方位不能錯亂，取舍關系要與忽略留白以及突岀重點相平衡。這種實際命題的城市山水畫，在創作中會受三維空間的立體方位制約，必須要有傳統功底和掌握一點透視的當代法則交叉變換，畫面才能有寬擴和縱深感，不然則別扭而弄巧成拙。反復實地考察和搜集航拍資料都是不可或缺的手段。畫功也是對一個畫家的考驗，通常寫意山水畫在掌握和熟練技法的同時可以性情的風格化創作，主題性新水墨城市山水畫的創作非同于傳統概念性的繪畫方法。

大風堂畫派根植傳統與創新融合的藝術理念，在您的創作中是如何具體體現的？您在色彩運用、構圖布局等方面，與傳統青綠山水相比有哪些突破性嘗試？能否具體闡釋“傳統山水畫的現代化表達”在技法（如光影處理、材質運用）和觀念（如空間敘事）上的突破？

劉異：我有幸成為大風堂中國畫學研究會會長施云翔先生入室弟子、大風堂畫學研究會理事、大風堂畫院專職畫師。大風堂畫派以張大千畫風為核心，在施云翔會長“根植傳統與創新融合的藝術理念”的指導和推動下，師門深入研究潑墨潑彩技法。反對盲目追隨西方藝術潮流，廣泛吸收唐宋氣象繪畫精髓，將傳統筆墨與當代色彩進行結構性重構，既保留傳統繪畫的意境與技法，又融入現代審美觀念，形成正大氣象與獨特的藝術語言。我受益于其熏陶，對民族文化有了自信與自覺，以丹青融合的方式展現中國畫的艷而不俗、輕而不浮的跨地域與多元化的時代性和當代性作品。圍繞大風堂畫派的理念，我在創作中堅守傳統根基，同時以開放的心態吸收多元文化，既要傳承經典，又要展現時代精神，牢牢把握山水畫的發展脈絡與西方色彩的運用。比如2022年我創作的鄉愁30米長卷《單父宜居圖》，離開山東單縣幾十年，我對童年時期的記憶猶新。

我在長卷后的跋文是這樣寫的：單卷，又名善卷、亶卷，亦為單父，遠古東夷氏族影響較大之首領，曾游牧于黃河故道四澤六水之腹地，素有“四省通衢、中原鎖鑰”之美稱。單父，今為單縣，吾之故鄉。唐堯虞舜治理天下五帝之時期，單父物產豐富，人口繁茂。單卷和他的部落漁獵耕作、生息繁衍，修道聚德，受人尊崇。堯坐天下，聞聽單卷得道，常到單父向他問政，恭謙而敬之討教，單卷曰：得道之士不可驕也，堯論其德行而達智，故把天下讓與舜，舜掌天下后拜單卷為師，誠心讓賢與單卷執政遭婉拒。單卷滿足于春耕夏種、秋收冬藏、休心養性、逍遙自得，舜再三遜讓，單卷推辭遠行而隱居深山，今宜興單卷洞。然古人為紀念他道術德行把單卷所居之地稱為單父，夏商時期為單邑，秦置為單父縣，明洪武初為單縣至今。單父古城具有四千年歷史，文化底蘊悠長，人杰地靈、人文風情渾然天成，老子以此悟道上善若水，故為《道德經》誕生搖籃；李白、杜甫、高適、陶沔四君子在此云游飲酒賦詩留戀忘返、也是漢高帝劉邦之妻呂雉、清華大學創始人周自齊故里。單縣城鄉地方戲曲，詩歌楹聯、花燈、嗩吶、高蹺、舞獅獨具魅力，道德仁慈深入民心，人民勤勞智慧、民風純樸，可謂孝善之鄉、長壽之鄉、牌坊之城、美食之城、宜居勝地。余浪跡天涯，難忘故土，鄉愁情思，丟不掉的童年記憶，懷念追溯那大街小巷一瓦一木，深究歷史，為此驕傲，感動之余以繪此卷并記之。

我采用中國畫的傳統技法和現代的二維空間與光影敘事方法，打破了缺乏筆墨變化的只重構線、不重墨色交融的氣韻單調畫面。2023年至2025年，這幅畫曾在上海浦東和山東青島展出過，很多觀眾看了為之振奮，說這幅畫具有《清明上河圖》的敘事功能又像是在看電影。

面對當代藝術多元化的沖擊，您如何理解傳統山水畫的“當代性”？例如在作品中融入的抽象元素，是否意味著對傳統圖式的解構與重構？

劉異：藝術與文化都是在根據時代背景與潮流循序漸進地創新與發展。我不反對超現實和純粹的抽象派畫法，總需要有人走在時代的前列，但往往是根基薄弱生命力不足。我贊成明代董其昌在論筆墨與自然時之說：“以山水之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水絕不如畫。”這句話是說，山水畫不一定要表現它的奇峰怪象或者像真的山水原貌，把筆墨用好要高于原貌，這就是“筆墨精妙”所獨有的文化內涵、用筆拙樸和胸中脫去塵濁而自然丘壑內營，思緒平淡天真結合以類賦彩的時代背景，來抒發出內心的寫意精神，我認為這才是對中國畫的解構與重構和獨有的當代抽象與浪漫。

四、創作方法論與實踐經驗

1. 在寫生過程中，您如何處理“眼中之山”與“心中之山”的轉化關系？可以舉一個具體的例子來說明，如何通過提煉自然元素形成個性化的筆墨符號。

劉異：我們常常同道相約三五成群跋山涉水同時來畫一片山，那畫出的面貌不盡相同，迥異甚遠，因為大家看到的東西不一樣，在內心存留的景象就不一樣。每個人對掌握傳統技法的水平和個人修養觀念不同所以理解也不同，寫生的經營位置與筆墨氣韻就不盡然相同。我在寫生過程中往往尋找位置角度的時間要比繪畫的時間長得多，但有時轉眼間突然發現非常中意的寫生視覺。即便如此，也要先觀察醞釀構思主題，再決定采取什么線質與皴法才能動筆。重要的是，以自身的學養去理解物象的精神實質，升華成內心情感借助于筆墨在畫面上表達思想。

“天心池”是嶗山絕壁巔峰上的一個奇景，是我的百米寫生長卷不能沒有的內容。寫生前我沒有到達過那里，據說非常險要，這更引起我的興趣。只身一人翻山越嶺行走了五六個小時，穿越巨石夾縫，攀巖扒藤來到山頂，真是別有洞天，面海是風和日麗，背山突然烏云翻滾、雷電交加。這種極限運動的身心疲憊與大自然的壯美反差第一次映入眼簾，不得不心情激動而又有恐慌。愉悅之余唯恐大雨襲來返途時間不夠，略作停留急促鋪開紙卷伴隨云霧一陣揮毫潑墨，雖草草收筆，此情此筆酣暢淋漓、渾然天成、秋風干裂，潤如春雨，天海一色，這是我自已再不可復得的體驗過程。

藝術創作都是一個“從漸變到突變”的過程，能否分享您在不同階段對同一個題材的作品所作出的不同表達？

劉異：泰山，我在青年時期就徒步當天攀登上下過，那時只感到五岳之首的巍峨震撼，早期有人讓我畫泰山我也按照通常的辦法畫上高山峻嶺十八盤和南天門，根本沒有表現出五岳獨尊的內在氣質。近些年我又多次登上泰山游覽寫生，把主要景點每一處方位、角度、細節進行了采集，甚至它的歷史淵源和神活故事也進行了了解。回到工作室又畫過大大小小各種尺寸的泰山，和以前不一樣了。從內容形式到所表達的氣韻都有了很大變化，首先不管尺寸大小其布局位置更準確、更全面，錢條更沉穩、皴法更豐富，讓人讀來更加貼近實際和親切，這與我多年的閱歷和修練是分不開的。

我一直在學習的路上，早期是在嘗試各種技法表現形式，后來卻是在不斷的努力追求本真。五代時期的荊浩《筆法論》中的“圖真”強調繪畫應追求物象的內在真實本質，而非單純形似。他認為畫家需通過觀察提煉自然特征，主張“度物象而取其真”，即通過筆墨表現對象的神韻而非表象。這一理論突破了傳統“形似”的局限，將繪畫提升到“神似”的高度，表達自然山水的精神實質才是求真，真非欺世而為善，善才是美；不然，只有物象而媚俗。

五、代表作解析與創作思辨

1. 獲獎作品《明霞晨曦》在色彩運用和構圖設計上，有哪些突破傳統的創新點？以具體作品為例，如何平衡寫實性記錄與寫意性表達之間的關系？

劉異：2022年我以潑墨潑彩手法創作了《明霞晨曦》（138X68cm），這幅作品以書法之線為骨，以傳統筆墨體現畫面的渾厚與留白陰陽相生，以彩墨兼融的潑彩手法和中西藝術構成的當代視覺色彩沖擊力展現時代風貌，其中具有天空與遠山云霞輝映的抽象，也有山壑與溪流的意象和具象表現，作品榮獲《GSSP“金曦獎”國際藝術與設計大賽“銀獎”》。

我今年春天去了高原西藏，高鐵過去西寧海拔達到4200米，車窗外面的風景與內陸沿海就有天壤之別。雪山與大地在飛奔，遠處的天空陽光透過云層照射下的山梁變幻無窮。第一次見到如此美妙的風光令人陶醉，禁不住用筆墨記錄這激動人心的時刻，遇到這樣的情景只想把它的物象與內心的感受記錄下來。到了那曲、拉薩、林芝、巴松措也是如此，紀實性寫生受到時間和環境條件的限制往往是以捕捉景物的特質和抒發當時內心情感為目的。返回工作室我又以寫生資料創作了一些雪山作品，創作期間就可以參照寫生，回憶置身于現場的感受，把握構圖布局以及著重于筆墨表現，組合真實的場景進行傳移模寫，以努力達到地域風格化的物象和精神氣質的完美結合。

2. 您近年創作的名山系列作品，在表現名山勝跡時，是否有意弱化具體地理標識，轉而追求某種普遍性的精神象征？

劉異：山水畫如果沒有特別的需要地域命題，往往以詩情畫意的方式進行創作，或許它含有某種地理的元素，但作者主要表現的是自己的內心世界，王維開創的“詩畫于一體”即是“詩中有畫、畫中有詩，詩是心中詩、畫是心中畫”，以唯美為中心，往往是不存在于現實的景象。當代人所謂“上師古人、外師造化、中得心源”就是融合了自己的見識與靈感而己，所以這種創作并不需要有意弱化地理特征，自然和隨性的去表達精神情感才能形成獨立的風格。追求與眾不同才是一位畫家的目標。

六、當代藝術生態與社會責任

1. “藝術為時代立傳”的創作理念如何影響您的題材選擇與表現手法？

劉異：清代“四僧”之石濤就提岀“筆墨當隨時代”，我的理解是石濤雖是明未清初遺民，處在改朝換代的官宦富家沒落時期，從宮殿走向廟堂，從繁華走向孤寂，從書山識學、畫海摹古走向自然深山生活，從而悟道生活的顛沛和藝術創新才能超凡脫俗來抒發憤懣之情。石濤的《畫語錄》和繪畫成就對后世影響巨大。而清代四王的恪守古法缺乏自我精神，這不符合時代與藝術的發展規律。

造訪名山大川、觀察時代的變革、歌頌社會的進步都是一個畫家的責任，因為正是這種存在與演變和發展成全了我們的藝術事業。創作題材不僅要贊美祖國的壯麗山河與經濟發展成果，還要以傳承傳統文化，融合自然與西方及當代藝術形式開拓進取。

您認為藝術家在文化輸出中應承擔怎樣的責任？例如在國外的展覽經歷，對您理解山水畫的國際表達有何啟發？

劉異：我想我們無論從事什么職業，都應該有情懷，我希望自己將來能成為一個藝術家，藝術家不能只求名利，但求于貢獻社會和藝術有所新突破。既然有愛，不管下一幅作品將何去何從，它能給我帶來什么價值，也一定負責任的畫好。認真畫好，才能自帶光芒，照亮了你才能照亮我。把美好留在心間，留給未來，這也是一位從事藝術多年工作者反哺于社會的責任。

張大千大師不僅是一位藝術天才，也是一位杰出的國際策展人和國際藝術創新開拓者，他在世界久富盛名，受畢加索邀請相互交流，東西方藝術碰撞的故事大家都知道，我們非常敬仰大師在世界各地傳播中國藝術。作為大風堂再傳人，應研究和學習先驅突破傳統藝術以及傳播中國藝術的精神。我也參與到對張大千先生開創的中國畫潑墨潑彩技法的學習、研究，這種技法是中國傳統文化融合了西方藝術，符合國內外審美習慣。我也在文化藝術輸出方面積極地探索，2016年受中國旗袍總會邀請訪問馬來西亞參加當地春晚，舞臺展示了十米長卷《四季麗人》引起轟動。這說明傳統藝術的形式美是中華民族的，也是沒有國界的。

藝術家應肩負多重責任，成為文化傳承與創新的橋梁，深入挖掘本民族文化的精髓，用藝術語言展現文化獨特魅力，勇于突破傳統邊界，賦予文化新的生命力。反映人類共同情感，促進不同文化間的共鳴，通過作品傳遞積極向上的價值觀。喚醒公眾對美的追求，讓優秀的中國傳統文化在全球范圍內得到尊重與傳播。

在全球化與本土化的張力中，您對中國山水畫的未來發展有何期待？是否存在尚未實現的創作理想？

劉異：在中國山水畫的未來發展中，全球化與本土化的張力既是挑戰也是創新契機。我期待其能在堅守文化根脈的基礎上實現創造性轉化：一方面，繼續深挖“天人合一”“虛實相生”的哲學內核，以筆墨語言承載中國人對自然、生命的獨特觀照，保持本土化的精神高度；另一方面，可積極吸納全球藝術語境中的視覺經驗與媒介探索，例如在構圖、色彩、材料上適度融合當代藝術觀念，或通過數字技術拓展山水意境的呈現維度。例如我在2023年創作的《宋韻·海上絲路板橋鎮》（144x367cm），獲得2024年GSSP金曦獎國際藝術與設計特別榮譽獎，是采用智能搜集資料與人工智能生成畫面中的場景進行藝術組合，給畫面帶來了視覺宏大而不失細節的效果，讓傳統筆墨在當代語境中煥發了新的生命力。

尚未實現的創作理想或許在于“跨界共生”的深度突破：既能打破傳統文人畫的身份邊界，讓山水精神融入更廣泛的公共藝術空間，又能避免過度符號化的“東方想象”，在全球化對話中構建具有當代性的山水話語體系——既不是對傳統的復刻，也不是對西方的模仿，而是以山水為媒介，回應人類共同面臨的生態議題、精神困境，讓這一古老畫種成為連接東方智慧與世界文明的橋梁。

劉異簡介

國家一級美術師；

上海創意產業協會藝術專家委員會委員；

上海浦東新區金海文化藝術中心簽約合作藝術家；

山東省黃埔軍校同學會會員；

張大千先生再傳人；

大風堂中國畫學研究會理事；

大風堂畫院專職畫師；

寶龍酒店集團簽約合作藝術家；

青島寶龍美術博物館簽約畫家；

青島寶龍福朋喜來登酒店首席駐店藝術家。

作品多次在青島，北京，上海，重慶，深圳，南京，杭州，蘇州，阜陽，泰安，鹽城及馬來西亞、新加坡、中國香港舉辦巡回展或參加展出，并被多家文化機構、美術館、博物館和各界收藏及央視大型40集電視連續劇《陽光下的法庭》植入采用。2019年接受寶龍酒店藝博會全國八城市11家藝術酒店邀請參展和拍賣作品，受到藏家廣泛關注和好評。

劉異作品以前師古人外師造化中得心源而注重筆墨與意境創作，多次到泰山、黃山、廬山、井岡山、雁蕩山、太行山、峨眉山、青城山、嶗山以及長江三峽、陜甘寧絲綢之路祁連山的黃河沿岸、新疆天池、西藏高原等全國各地名山大川風景勝地寫生，并潛心臨習宋、元、明、清名家山水畫，以當代大師黃賓虹、張大千筆墨與色彩繪畫出溫潤華滋，渾厚蒼茫而廣受大眾喜愛的山水畫作品。

主要成就:

2015年12月創作《四季麗人》十米長卷參加馬來西亞春晚唯一舞臺展；

2016年參加香港慶祝回歸十周年港澳臺三地巡展；

2017年12月參加《大風堂南京-杭州雙城山水畫巡展》；

2018年創作《海上仙山》（760x220cm）巨幅山水畫；

2018年5月在嶗山美術館舉辦《兩岸情深劉異山水畫展》；

2018年6月在青島寶龍美術館舉辦《大美不言》劉異山水畫展；

2019年受邀全國8座城市寶龍酒店藝博會書畫展；

2020年6月在山東泰安岱宗書院舉辦《擁抱泰山》劉異山水畫展2021年12月在青島寶龍美術館參加《大風堂山水畫六人展》；

2021年創作《岱宗圖》（560x200cm）巨幅山水畫；

2022年12月榮獲由全國上海市、天津市、重慶市、浙江省、河北省創意產業協會聯合國內及國際藝術專業高校主辦的當代國際藝術設計雙年展最高獎銀獎(金獎空缺)；

2023年4月參加由青島市美術家協會、膠州市文聯共同主辦，青島寶龍美術博物館承辦的《畫意·心語》三人展，參展作品為《仙山覽勝卷》嶗山百米寫生卷；